El Castell de Riba-roja repasa "la partitura plástica" de Pepe Gimeno con una antológica de 15 años de creación
+ TURIA | La
muestra podrá ser visitada hasta el próximo 1 de octubre en L'Espai d'Art
Contemporani
L'Espai d'Art Contemporani El Castell de
Riba-roja de Túria inauguró este miércoles una exposición antológica del
artista y diseñador valenciano Pepe Gimeno que repasa 15 años de creación bajo
el título 'No solo mires. Escucha. Proyectos 2002/2017', una muestra organizada
a través de nueve secciones que corresponden a diversas facetas de la
trayectoria artística del autor, desde dibujos, esculturas y pinturas hasta
piezas realizadas con basura o elementos cotidianos.
De este modo, objetos recogidos en la playa,
como alambres, trozos de madera o elementos cotidianos mutilados, se mezclan
con pinturas acrílicas, piezas de metacrilato y cemento para mostrar a los
visitantes la "partitura plástica" de Gimeno. La exhibición se podrá
visitar hasta octubre en las salas del centro de la localidad del Camp de
Túria, informan los responsables de la iniciativa a través de un comunicado.
En primer lugar, 'Grafía Callada' es uno de los
proyectos artísticos experimentales del diseñador valenciano dividido en dos
componentes. El primero es un libro de edición limitada de 100 ejemplares e
impreso en papel de algodón con una particularidad especial: "Ninguno de
sus caracteres se puede leer", han señalado.
Por otra parte, los 113 originales que forman
parte del volumen han sido enmarcados de dos en dos de manera que sugieren las
dobles páginas del libro. Las obras, o capítulos, fueron creadas entre 2002 y
2004 con los desperdicios que Gimeno encontraba cuando paseaba por la playa.
"Debo de tener el síndrome de Diógenes", ha bromeado el autor.
En segundo lugar, en el volumen 'Grafía
Cantada', una animación digital de poco más de nueve minutos plasma la
vídeo-partitura compuesta por el autor. En este caso, los restos vegetales y
plásticos, ordenados en el tiempo y el espacio, se convierten en un
"objeto sonoro", han explicado.
Para su realización, Gimeno contó con la
inspiración y dirección de Sonia Megías, la interpretación del Coro Delantal y
la producción de vídeo de Marta J. Lamsfus. Por otro lado, la sección 'Diario
de un Náufrago' transforma al diseñador en un "poeta de elementos
encontrados". Las letras de sus versos están escritas con clavos oxidados,
suelas de zapatos y partes de unas gafas de sol.
El autor del texto de presentación de la
exposición, Salva Torres, ha explicado que construye "estructuras que,
pese a carecer de un referente concreto, transmiten, mediante la sutil
combinatoria de sus elementos, sensaciones asociadas con estados de ánimo para
los cuales no tenemos palabras, pero sí un repertorio de indicios provocados
por la contemplación de la propia obra de arte", ha ilustrado.
59 fragmentos
En 2009, Gimeno utilizó cartones y papeles de
periódico como lienzos sobre los que hizo trazos con pintura acrílica, o pegaba
pajitas de plástico, y convirtió tubos de acero en mástiles donde enganchaba
restos vegetales, plásticos y gomas con el fin de construir un discurso para
los sentidos, una narración gráfica poco convencional, con ausencia de cualquier
signo reconocible".
Esas son las piezas que podemos contemplar en el
'Manifiesto Emocional' y cuyo significado solo se puede descifrar mediante
"la evocación y la sugerencia". "Veo pequeñas verdades pero en
ningún momento alcanzo a entender la totalidad del caos que me rodea",
describe el artista sobre su percepción del mundo
Una mirada que trasladó con el pincel sobre
varios soportes en unas composiciones cuyas piezas originales fueron cortadas,
desordenadas y colocadas de nuevo para crear nuevas secuencias narrativas. Son
las 'Fragmentaciones', "basadas en la partición discursiva que algunos
escritores y cineastas utilizan en sus novelas y películas", han apuntado.
Asimismo, el volumen 'The Green Bag' está
formada por 26 esculturas surgidas a partir de los alambres que contenía una
bolsa verde que Gimeno encontró en una estantería. Tras esparcir aquellos
objetos sobre la mesa y ver un conjunto de formas aleatorias, el artista asoció
la imagen "con las páginas de un diccionario". Eran "formas
sueltas que, como las palabras, parecían buscar una frase que las completara y
les diera sentido".
De esta
manera, Gimeno empezó a disponer los filamentos en el espacio, añadiendo otros
elementos cuando era necesario, hasta proporcionar a cada una de las piezas
"de un contexto determinado que les dotara de significado", han
explicado las mismas fuentes.
Dibujos, esculturas y pinturas
Por otro lado, en 2010, con pincel plasmó
repetidamente sobre el papel todo aquello que "le dictaba el
inconsciente". Cómo resultado sugirieron imágenes figurativas y
composiciones abstratas que han dado origen a la sección 'Dibujos automáticos'.
"Mi inconsciente quedó reflejado
minuciosamente en el proceso", ha subrayado el artista. Entre 2014 y 2016,
el diseñador también creó nuevas piezas a partir de materiales de desecho.
Ladrillos desmenuzados, tapones de botellas y trozos de rejas metálicas configuran
la octava sección, 'Esculturas', donde el autor quiere armar "estructuras
narrativas que cuenten historias, que planteen conflictos y describan
situaciones y vivencias".
Finalmente, las 'Pinturas' (2017) surgió de la
voluntad de trasladar al lienzo las estructuras escultóricas del autor. Se
recrea así "el diálogo que plantean y la emoción que me producen" las
figuras "desde un nuevo punto de vista, desde una nueva mirada", han
concluido.
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